Studio Fellowship - FRÖBEL:
Studio Fellowship - FRÖBEL:
EN
Art as a Shared Process
What does a studio actually look like from the inside, and how does a work of art come into being? How do children perceive art – and what can artists learn from them about their own work?
The FRÖBEL Studio in Essen-Borbeck was created as a place of exchange between contemporary art and early childhood education. At the end of 2022, FRÖBEL awarded an artist residency to Locu. From 2023 to 2024, Locu used the studio as a space for artistic work and exchange, developing an artistic practice that connected studio work, observation of the city, and collaboration with the children.
The children from the FRÖBEL Kindergarten Marktstraße regularly visited the studio. Together, they experimented, observed, photographed, painted and built. The children were observers, co-creators and sources of inspiration for artistic activity.
DE
Kunst als gemeinsamer Prozess
Wie sieht ein Atelier eigentlich von innen aus und wie entsteht ein Kunstwerk? Wie nehmen Kinder Kunst wahr – und was können Künstler von ihnen über ihre eigene Arbeit lernen?
Das FRÖBEL-Atelier in Essen-Borbeck wurde als Ort des Austauschs zwischen zeitgenössischer Kunst und frühkindlicher Bildung geschaffen. Ende 2022 vergab FRÖBEL ein Atelierstipendium an Locu. Von 2023 bis 2024 nutzte Locu das Atelier als Arbeits- und Begegnungsraum und entwickelte dort eine künstlerische Praxis, die Atelierarbeit, Stadtbeobachtung und die Zusammenarbeit mit den Kindern miteinander verband.
Die Kinder des FRÖBEL-Kindergartens Marktstraße besuchten das Atelier regelmäßig. Gemeinsam wurde experimentiert, beobachtet, fotografiert, gemalt und gebaut. Dabei waren die Kinder Beobachter, Mitgestalter und Impulsgeber künstlerischen Handelns.
Patterns, City and Movement
A central starting point for the artistic work was the urban space of Essen-Borbeck, where the kindergarten is located. Together with the children, Locu undertook walks during which geometric forms, patterns, structures and recurring visual elements in the everyday environment were explored.
Squares, circles, triangles, lines and grids were photographed, collected and looked at anew. Windows, doorbell signs, manhole covers, stickers, information boards and other seemingly incidental elements of the urban space became starting points for a shared visual exploration.
The photographs and observations that emerged also flowed into Locu’s own artistic practice. Found patterns from Borbeck were incorporated into paintings as photographic backgrounds and visual structures and further developed. This created an interplay between urban space, photography, painting and installation.
The residency theme “Patterns that Connect Us” was thus understood not only as an educational theme, but as a starting point for an independent artistic exploration of perception, repetition, structure and the relationship between people and urban space.
“In my personal practice, I photographed various patterns in Borbeck and used them as backgrounds for my paintings. The children are a great gift in this process, as they are a great source of inspiration. Their free spirit and their understanding of colours and forms allow me to learn a lot from them.”
Muster, Stadt und Bewegung
Ein zentraler Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit war der Stadtraum von Essen-Borbeck in der der Kindergarten gelegen ist. Gemeinsam mit den Kindern unternahm Locu Walks, bei denen geometrische Formen, Muster, Strukturen und wiederkehrende visuelle Elemente im alltäglichen Umfeld untersucht wurden.
Quadrate, Kreise, Dreiecke, Linien und Raster wurden fotografiert, gesammelt und neu betrachtet. Fenster, Klingelschilder, Gullydeckel, Aufkleber, Informationstafeln und andere scheinbar beiläufige Elemente des Stadtraums wurden zu Ausgangspunkten für eine gemeinsame visuelle Forschung.
Die dabei entstandenen Fotografien und Beobachtungen flossen zugleich in Locus eigene künstlerische Praxis ein. Gefundene Muster aus Borbeck wurden als fotografische Hintergründe und visuelle Strukturen in Malereien aufgenommen und weiterentwickelt. So entstand ein Wechselspiel zwischen Stadtraum, Fotografie, Malerei und Installation.
Das Residenzthema „Muster, die uns verbinden“ wurde damit nicht nur als pädagogisches Thema verstanden, sondern als Ausgangspunkt einer eigenen künstlerischen Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Wiederholung, Struktur und dem Verhältnis zwischen Mensch und urbanem Raum.
„In meiner persönlichen Praxis habe ich verschiedene Muster in Borbeck fotografiert und sie als Hintergründe meiner Malereien verwendet. Die Kinder sind dabei ein großes Geschenk, da sie eine große Inspiration sind. Ihr Freigeist, das Verständnis von Farben und Formen lassen mich viel von ihnen lernen.“
“I Can Do That Too”
At the end of the year-long process, an exhibition was created that was curated by the children themselves: “I Can Do That Too.”
The title was deliberately chosen and refers to an ambivalent perception of art: to the spontaneous phrase that can arise when looking at a work of art – “I can do that too” – and at the same time to the question of what it actually means to make a work of art and who decides what is considered art.
For Locu, the title also became a deliberate reference to the current engagement with Naive Art and its reception in the context of contemporary art.
The children were not merely participants in an art education programme, but became co-creators and curators of the final exhibition. They made decisions about which works should be shown and how the shared artistic experience should be made visible.
„Das kann ich auch“
Am Ende des einjährigen Prozesses entstand eine Ausstellung, die von den Kindern selbst kuratiert wurde: „Das kann ich auch“.
Der Titel war bewusst gewählt und verweist auf eine ambivalente Wahrnehmung von Kunst: auf den spontanen Satz, der beim Betrachten eines Kunstwerks entstehen kann – „Das kann ich auch“ – und zugleich auf die Frage, was es eigentlich bedeutet, ein Kunstwerk zu machen und wer darüber entscheidet, was als Kunst gilt.
Für Locu wurde der Titel außerdem zu einer bewussten Anspielung auf die aktuelle Auseinandersetzung mit Naiver Kunst und deren Rezeption im Kontext zeitgenössischer Kunst.
Die Kinder wurden dabei nicht lediglich zu Teilnehmer einer Kunstvermittlung, sondern zu Mitgestalter und Kurator der abschließenden Ausstellung. Sie trafen Entscheidungen darüber, welche Arbeiten gezeigt werden und wie die gemeinsame künstlerische Erfahrung sichtbar werden sollte.
The artist residency thus became a process in which artistic practice, cultural education, urban research and participatory curating came together.
For Locu, the FRÖBEL Studio a space of exchange in which the boundaries between artist, viewer and co-creator were repeatedly renegotiated.
“For me, the studio is a place of losing and finding oneself again. I enjoy being inspired by the children. They have the ability to give themselves completely to the moment.” FRÖBEL e.V.
Damit wurde das Atelierstipendium zu einem Prozess, in dem sich künstlerische Praxis, kulturelle Bildung, Stadtforschung und partizipatives Kuratieren miteinander verbanden.
Für Locu war das FRÖBEL-Atelier ein Raum des Austauschs, in dem die Grenzen zwischen Künstler, Betrachter und Mitgestalter immer wieder neu verhandelt wurden.
„Für mich ist das Atelier ein Ort des Sich-Verlierens und Wiederfindens. Ich lasse mich gerne von den Kindern inspirieren. Sie haben die Fähigkeit, sich ganz dem Moment hinzugeben.“ FRÖBEL e.V.